Stax. STAX!. Estelle kände på namnet igen. Kraftfullt. Snabbt! Det tog för sig helt enkelt.
Det var nu 1962 och Estelle Axton var en del av namnet Stax tillsammans med brodern Jim Stewart sedan ett år tillbaka. I början var det en skivaffär, Satellite Records, som startades av Jim, men när han 1958 ville utveckla rörelsen till att innefatta inspelningar av artister gjorde hon om lånet på sitt hus så det kom loss pengar till en Ampex 300 inspelningsmaskin och blev delägare.
Jim visste inte mycket om branschen eller egentligen vad han ville skapa. Han kände inte till att det fanns bolag som Atlantic, Imperial eller Chess. Han visste inte hur hans bolag skulle bli konkurrenskraftigt. Han ville bara vara i närheten när det skapades musik.
Det här var ju en tid då det fanns en hel del artister som inget hellre ville än att få spela in en skiva och tjäna ett levebröd. Country och blues så klart, men rockabillyn sålde bra i skivaffären precis som folkmusik modell spirituals.
Skivaffären var en viktig beståndsdel. Här såg man vad som sålde och kunde till och med sälja "förtryck", så kallade acetat, av egna inspelningar i liten upplaga för att få en känsla av hur artisten skulle slå. Det var som att ha en direktlina till marknaden. Och med Estelle i kontroll av företagets finanser gick inget över styr.
Stax var speciellt. Men kanske det mest speciella skulle vara något som inte fanns i affärsplanen.
Estelle och Jim hade båda jobbat på bank, var "ordentlig" medelklass, hade eget hus och var vita i hyn. Medel-Smith liksom.
Men Satellite och Stax låg på en adress i ett område som beboddes av mörkhyade människor. Vi skall komma ihåg att detta var Tennessee och rasmotsättningar var en jättestor del av samhället.
Kennedy satt i vita huset och hans bror var justitsieminister och talade mot södern när han talade om integration och jämlikhet. 7 år tidigare hade Rosa Parks slagits för sin sittplats på bussen. Men en människa ställde sig på barrikaden. Estelle kunde höra Martin Luther King på radion och förstod att han ÄR förändring och hopp. Han ÄR jämlikhet.
Och så blev det på STAX. Ingen hade planlagt det. För fast Estelle och Jim var vita precis som delar av husbandet hade alla lika värde oavsett hudfärg och bakgrund. Om man älskade musiken var man välkommen på Stax.
Skivaffären hade legat bredvid en biograf och när den lade ner såg man till att expandera in i den. Jim ville fixa till golvet men Estelle tyckte det var onödiga pengar så studion skulle komma att vara den enda med lutande golv. Vissa säger att det bidrog till soundet.
Artisterna är så klart det som gör att vi kommer ihåg Stax. Det var en blandning av country, rock och spirituals som sjöngs och det var soul. Och artisterna kom från trakten. Rufus Thomas kom från Sun Records där han nästan ruinerat Sam Philips genom att ge Sun sin första hit "Bear Cat" som var alldeles för lik "Hound Dog" av Big Mama Thornton. Han flyttade till Stax och bidrog med den första Topp 10 hitten i "Walking the Dog" -63. Men innan dess var det hans unga dotter Carla Thomas som visade att hon skulle bli en hitmaskin. "Gee Whiz" var först ut -61.
-66 gjorde hon B-A-B-Y
Lite om husbandet. Hornsektionen hette "Memphis Horns" och bandet Booker T and the MGs. Detta närmast unika "blandrasband" kompade på de flesta inspelningarna men kunde göra egna hittar. Mest känd är väl "Green Onions"
Fast innan dess hette husbandet Mar-Keys och kunde också göra egna hittar som "Last Night"
Samarbetet med Atlantic gav att man fick jobba med och producera andra artister. Sam and Dave gjorde "Soul man" och "Hold on Im coming"
Wilson Pickett spelade in i den lutande studion och ut kom spår som "In the Midnight hour"
1960 gjordes Payola, att ta pengar för att som DJ spela viss musik, förbjudet och alla skivbolag med självbevarelsedrift etablerade fler underlabels för att inte hamna i en situation där DJs ransonerar spelandet av olika skivbolag. När unge Otis Redding började spela in på Stax gjorde man ett nytt bolag "åt honom" - Volt Records.
Otis var inspirerad av Little Richard och sa själv att han försökte sjunga som honom. Otis skulle bli guldkalven och motorn för bolaget.
Otis gav Stax/Volt en rad av hittar och var ett av dragplåstren under en Europaturné. Musik från svartaste Memphis från ett skivbolag som drevs av en vit kvinna och hennes bror och gjorde en lite rockigare soul med rötterna i gospelfyllda bomullsplockarland. Kunde det slå i Det Gamla Landet?
Döm själv i galna smygaren "Try a little tenderness" och glöm The Commitments en stund.
1967 störtar planet och dödar Otis Redding och en del av kompbandet Bar Keys. Det var som att förlora familjemedlemmar. Bröder. Slag ett.
Dessutom köps Atlantic Records upp av Warner kort efter och distributionen av musiken upphör. Det visar det sig att avtalet man hade haft med Atlantic inte bara gällde distribution utan att Atlantic äger rättigheterna till musiken! Som ett slag i ansiktet!
1968 kommer Martin Luther King till Memphis för att stötta sopåkare som strejkar för mänskliga rättigheter. Han står på kvällen på loftgången på Lorraine Motel, ett av de få motellen som tog emot färgade, då en kula avslutade hans liv.
Allt förändrades som i ett sista slag.
Från och med detta skulle inget bli som förut. En kedja av händelser ledde nu till att bolaget såldes och med tiden gick Estelle och Jim ur bolaget. Nybildningen gav bolaget några år, där den största artisten var Isaac Hayes och en del inspelningar gjordes åt Elvis.
Den 19e december 1975 begärs bolaget i konkurs, men det som var Stax magi var borta för länge sedan.
Snabbspolning till idag. Stax är idag ett museum, en musikskola och en hjälpskola. Stax fortsätter att ge till samhället, men bara till namnet. Namnet är dock laddat med medmänsklighet och själ.
Är du i Memphis kan du inte missa detta. Åker du till McLemore Avenue så hittar du en byggnad som ser ut precis som den som Stax fanns i. Är du adressbitare så låg Hi Records runt hörnet och flera kända artister har bott på de slitna gatorna runtom.
Så här ser det ut idag:
Till sist några ord från Jim.
Stax bevisade att musik och människor är samma DNA.
Mot alla odds.
söndag 10 juli 2011
söndag 26 juni 2011
Jay Hawkins blir "Screaming"
1958 var det inte självklart att man hade koll på alla nya musiktrender utan en show var en show för vissa och en trevlig kväll med underhållning. I en teater någonstans i södra USA har man bänkat sig för att se en artist som kom från industristaden Cleveland i nordstaten Ohio.
Hur spännande kan en Yankee vara?
Ljuset dämpas, ridån går upp och en tung, sökande musik ackompanjerar sex män som bär in en kista.
En obehaglig känsla sprider sig i lokalen.
Kistan sätts ner och männen går ut. En stund står bara kistan på scenen till många åskådares förundran.
Sedan slår en man med en benbit under näsan sönder locket och vrålar på ett vansinnigt sätt.
![]() |
| Skallen heter Henry. |
Publiken skriker och den nervösaste hälften av dem börjar springa mot utgången. Då ramlar plötsligt en flock av vad som senare skall identifieras som resårband ner över dem medan grabbar på balkongen säger "mask, mask, mask..". Nu står ett gäng människor och skriker mitt i teatern, musiken stegras och galningen i kistan vrålar som inget man hört förut.
Voodoo? Trolldom? Hädelse och smädelse!
Publiken har precis upplevt en koncert med Jay Hawkins.
Året innan hade Hawkins blivit inbjuden att uppträda på Alan Freeds julshow. Alan sa till Jay: "Jay, jag vill starta showen med en smäll och jag vill att du skall ligga i en kista och sjunga."
Jay svarade "Vem jag? Glöm det!"
Alan lade upp en hundradollarsedel på bordet. Jay skakade på huvudet.
Alan tog upp hundring nummer två och kände Jay tveka. När den tredje hundringen träffade bordet sa Jay "Visa mig kistan!".
Nu hade inte Alan bett vem som helst, som Pat Boone, att sjunga i en kista. Jay hade en hit som inte var som andra hittar. Den hette "I put a spell on you" och var en vild och galen inspelning som gjordes på ett ovanligt sätt och fick Bing Crosby-trogna radiolyssnare att ringa in och kräva att skivan bannlystes.
Den 12 september 1956 samlades Jay och hans band i studion för att spela in "Spell". Producenten Arnold Maxin från Columbia Records (Jay var signad på dotterbolaget OkeH) ville inte som Jay. Jay tyckte att "Spell" var en vacker kärleksballad, Arnold ville göra en galen låt och gick ut och kom tillbaka med en låda Muscatel och mängder av grillad kyckling.
Några timmar senare var festen igång på allvar och Arnie bad gänget spela in låten på nytt. Alla var rådragna. Ljudkillen var packad. Saxspelaren hade svårt att få munstycket till läpparna och Jay själv kom inte ihåg efteråt vad han hade gjort.
Men "I put a spell on you" blev starten på en ny image för Jay och föreställningar som den i början av artikeln blev hans kännetecken. Inför en spelning på Apollo theatre fick han dock problem. Kisttillverkarnas branschförbund såg till att han inte längre kunde hyra kistor för sina spelningar och han var tvungen att köpa en kista för $850. The Drifters fick äran att vara kistbärare och när de satte ner kistan hände det som inte fick hända. Någon hade tryckt till locket så det inte gick att öppna!
Jay fick andnöd och panik och lyckades välta ner kistan så den gick sönder. Han slog sig ut ur den rasande över The Drifters, skrek obsceniteter och hot och jagade dem ut ur teatern.
Aldrig en tråkig stund...
Men Jay hade andra ambitioner som ung. Han ville bli operasångare eller boxare men kom aldrig så långt. En koreansk granat avslutade hans karriär i US Airforce. Väl hemma igen började han spela på barer. Han sjöng inte så bra men det skulle ändras när han kom till ett samhälle vid namn Nitro i West Virginia. När han slutat spela närmar sig en kvinna som Jay har beskrivit som gigantiskt fet. Hon hade jagat ner Black & White och Jack Daniels hela kvällen och var jätteglad.
Hon kom fram till Jay med ett tips på hur han skulle kunna låta bättre.
Hon sa :"Scream, baby" Scream Jay!!".
Och Jay tog tacksamt emot rådet. Han var glad. Han hade precis kommit på vad han skulle kalla sig.
"Screaming" Jay Hawkins!
Etiketter:
K-Retros bästa,
monsterlåtar,
musik,
människor
lördag 18 juni 2011
Palmträffen 2011 - Trelleholla Autojumble Lever!
Torsdag, fredag, lördag morgon; prognosen var regn. Regn igen. Palmträff-gänget, dvs Street Cruisers, har haft mycket otur de senaste åren. Palmträffen kommer jag ihåg som en kanske 300 bilars träff med mycket hjärta och kul. Raggarlekar, motorsprängning och grillat har ramat in träffen. Krantz har "speakat" och Svenne Hedlund har sjunget "Cadillac". Bilbedömningen har haft sina stadiga åskådare och en del försäljare har gjort plånboken lättare. Allt har varit kanon. Men några års regn har nog varit tufft för arrangörerna.
Så kom då denna dagen med seriös regnvarning från SMHI och DMI. Attans! Nu blev det ingen träff.
Men med undantag för en liten skur vid halv två så var det inget regn, och allt eftersom bilägare i trakten insåg att det var fallet droppade(!) man in och skapade tillsammans ett fält med varierat järn.
Beviset på att träffen inte bara är lokal är förvisso danskar med fina bilar men också stockholmaren i mattältet som tveksamt undrar vad en Pölse är och bestämmer sig sedan för en "vanlig" korv.
Bandet var riktigt bra och körde hela "bilträffsrepertoaren" inklusive galen falsettsång.
En del av underhållningen var en tävling som bestod i att köra "bil" med en spann vatten på taket.
Resten berättar bilderna. Hoppas jag. Jag är glad att vi åkte och hämtade Buicken i alla fall. Allt som allt ett trevligt arrangemang med glädje.Grattis!
fredag 17 juni 2011
Buckaroos bjuder på Louisiana-värme
Från Lesley Gore (förra inlägget)som fanns i New York trakten under 60-talet TILL Malmöbandet The Buckaroos som fanns på St. Gertrud i Malmö igår.
Om K-Retro vore en rockklubb så hade Buckaroos gärna fått vara husband. Då skulle jag skicka ut Po´boys, Muffaletas och Gumbo och njuta av Cosimo Matassa-svänget för fulla muggar. Sicket liv!
Nu är K-Retro fortfarande inte mer än en blogg, vilket ju inte är helt fel, så här blir det till att leverera digitalt.
Först: St.Gertrud är inte den bästa platsen för en konsert när det regnar. Bucka-grabbarna har en trogen publik som lätt fyller platsen och lämnar lite plats till de som föredrar att hänga i baren. Om regnet kommer blir det ännu trängre under de få regnskydd som finns.
Men bandet är bra. Som vanligt. Och piskar upp en genuin stämning som är värdig en juke joint längs Highway 61. Jag har redan tidigare lovordat alla deltagarna i bandet. Alla drar sitt lass. Och Buckaroos levererar.
Gungigt värre! Och i "Wasted days" är gungflyet ett faktum - lysande swamp pop med alltid lika underhållande koreografi hos saxspelarna (fick inte in hela låten)
Eller när gänget river av "Little pig" och rockar regnet till dugg
Jalle publikfriade genom att i det fallande regnet hoppa upp på en stol och röja "You can have her/Sånt e livet" så ingen fot var okänslig för rytmen.
Men till slut var regnet bara för mycket och det blev stopp på spelningen.
Vi tackar för kanon underhållning vädret till trots.
Prenumerera på:
Inlägg (Atom)





































